アーティストMADSAKIの新作個展『MAN IS IN THE CAN』IKASDAM by MADSAKIを、2010年10月15日（金）より開催いたします。
NYでは、25人のメンバーから形成されるアーティスト集団Barnstormersに参加し、帰国後も高橋盾（UNDERCOVER）との展覧会や、ADIDAS、cinelliなど国内外でのプロジェクトにて勢力的に活動してきたMADSAKI。
『MAN IS IN THE CAN』展では、年内上海にて開催するディズニーのキャラクターと、これまでMADSAKIが発表してきたグラフィックシリーズ「CRACK」とのコラボレーション企画展『Man Is In The Forest』のプロジェクトとして今までだれも見た事がないコラボレーション作品を発表します。
また、本展の為にTOKYO CULTUART by BEAMSの協力を得て、原型師 近藤智氏(COSMO LIQUID)と制作した、限定立体フィギア作品も会場にて展示販売いたします。

曲線と直線の究極美を追求してきた「SUNSEX」シリーズと、NY時代ピストバイクメッセンジャーとしても活躍し日本でのピストブームを牽引してきたMADSAKIのアイデアが融合した初のフィギア作品をお披露目します。

Event Information

“MAN IS IN THE CAN” IKASDAM by MADSAKI
開催日時 : 2010年10月15日（金）～ 24日（日）
営業時間：12:00 〜 19:00
定休日：月曜日 ※月曜日が祝日の場合は、翌日定休。
作家：MADSAKI
オープニングレセプション：2010年10月15日（金）19:00-22:00
会場：PUBLIC/IMAGE.3D
東京都世田谷区池尻2-32-2 デパール池尻1F
協力：©Disney, Man Is In The Forest, TOKYO CULTUART by BEAMS, COSMO LIQUID

MADSAKI
1974年大阪生まれ。1980年にN.Y.Cへ移住、25年間過ごす。
1996年Parsons School of Design, Fine Art科を卒業。
2004年に創作活動を東京に移す。
http://www.madsaki.com/

「Public-image.org」が企画する公開対談企画 第6弾 観覧募集開始！

PUBLIC/IMAGE. 3Dで開催されるマンスリートークイベント第6弾は、数々のミュージックビデオやCMなどの監督として知られる児玉裕一氏と、サイボーグ／ジェンダー／ポップカルチャーなどをテーマにした作品で、急速に注目度が高まっているアーティストスプツニ子氏をお迎えします。
日本を代表する映像ディレクターとして、さまざまな分野でその手腕を発揮してきた百戦錬磨の児玉裕一氏と、ミュージシャンとしても活動し、そのミュージックビデオまで自ら制作、YouTubeや美術館などで発表してきた新星・スプツニ子氏が、「映像」「ミュージックビデオ」などをキーワードに、さまざまなトピックについて意見を交わします。ともに理系出身という意外な共通点もある両者の出会いが、果たしてどんな化学反応を生み出すのか？ ぜひ会場に足をお運びください!!

※ご観覧希望の方は、下記応募フォームよりご応募ください。

観覧応募フォームへ

児玉裕一
1975年生まれ。東北大学理学部化学系卒業。大学在学時より仙台にて映像制作の活動を開始。卒業後、広告代理店勤務を経て独立。以後CM、MVなどの演出を手掛ける。2006年よりCAVIAR所属。2007年公開の「UNIQLOCK」では、世界３大広告祭全てにおいてグランプリ獲得。SSTV３年連続BEST DIRECTOR賞。
インタビューはこちらから。
http://www.caviar.ws/yuichikodama_jp.html

スプツニ子
1985年東京生まれ。数学者であるイギリス人の母と日本人の父の間に生まれ、自身もロンドン大学インペリアルカレッジ数学／情報工学部卒業。2007年よりロンドンを拠点にテクノロジー、ジェンダー、ポップカルチャーの交差を模索する音楽、デバイス、映像作品を発表。音楽家としてこれまでに少年ナイフ、ダモ鈴木（元Canヴォーカリスト）などと共演。2008年2月、スプツニ子映像作品集DVD「パラコンペ３０００」をリリース。好きな人の名前をグーグルで検索してしまう心理や、生理痛に耐えるくらいならサイボーグになりたい！と願う女の子などをテーマに１５映像作品を発表。2009年５月、原田セザール実との共同プロジェクト「Open_Sailing」がアルス・エレクトロニカThe Next Idea Awardを受賞。
http://www.sputniko.com/

プログラムによってリアルタイムに生成されていく映像ソフトウェア”hello world“を先日リリースしたばかりの奇才ウェブクリエイター、qubibiこと勅使河原一雅。世界的に注目される勅使河原氏とANSWRの共同企画によるトークショー『INVITATION』を開催いたします。QUBIBI氏がホストとなり、毎回、各界の注目のクリエーターにインビテーションを送り、トークセッションを繰り広げます。
今回、彼が招待状を送ったのはウェブデザイナー、インターフェースデザイナー、映像ディレクターとして世界的に活躍する中村勇吾氏。お互いのクリエーションに関する話から、プライベートな話まで、ざっくばらんに語り合います。

※8/27 20:13　募集人数に達しましたので、締め切らさせて頂きます。たくさんのご応募ありがとうございました！

勅使河原一雅
1977年東京池袋に生まれた。はじめは母親と二人で過ごした。途中から新しい家族の家で過ごした。幼い頃から飲み屋を連れ回された。当時はホステスにもてた。学校は登校拒否をしていた。家ではゲームをしていた。借金取りが怖くて泣きながら警察を呼んだ。父が居なくなった。捕まった。小学校卒業。交通事故にあい首を痛めた。父が帰ってきた。父が死んだ。中学校卒業。日本橋服地加工工場に勤めた。交通事故にあい死にそうになり首を痛めた。音楽に夢中になった。点描をやめた。中古のMacを買った。何人かのおかしな人に出会った。別れた。知らず悪い企画制作会社に入るがすぐ辞めた。辞めた後脅され毎日びくびくした。いくつかの職場を転々とした。二一歳、デザインをすることが楽しくなった。やがて結婚した。子供が生まれた。離婚した。子供を引き取った。子供を育てる。qubibi（首美）を屋号のようなものにして細々と仕事をする。沢山のものを作りたい。
受賞歴：One Show Interactive 金賞／カンヌ国際広告賞 銀賞／D&AD Awards Yellow Pencil(銀賞)／AMDアワード 江並直美賞(新人賞)／文化庁メディア芸術祭 優秀賞／東京インタラクティブアドアワード 銅賞、FINALIST
URL：http://www.qubibi.net/

中村勇吾
1970年奈良県生まれ。ウェブデザイナー／インターフェースデザイナー／映像ディレクター。東京大学大学院工学部卒業。多摩美術大学客員教授。1998年よりインタラクティブデザインの分野に携わる。2004年にデザインスタジオ「tha ltd.」を設立。以後、数多くのウェブサイトや映像のアートディレクション・デザイン・プログラミングの分野で横断／縦断的に活動を続けている。主な受賞に、カンヌ国際広告賞グランプリ、東京インタラクティブアワードグランプリ、TDC賞グランプリ、毎日デザイン賞など。
URL：http://tha.jp/

サイケデリックかつ、独特の光の感覚を有した写真家、野口亮平の新作写真集『Vi Veri Vinversum Vivus Vici』のリリースを記念して写真展『Vi Veri Vinversum Vivus Vici』を2010年9月3日（金）より開催いたします。
ラテン語で「真理の力もて宇宙を征服せり」と題した作品集には、これまでに撮り貯めたミュージックシーンのドキュメントと共に自然美との対比が収められている。
また、9月11日（土）には、戸田芳樹氏（ランドスケープアーキテクト）とのトークセッションと、中林佳貴氏によるポエトリーリーディングのパフォーマンスも開催します。

9月11日（土）開催『トーク＆ポエトリーリーディング』ご観覧希望の方は、下記応募フォームよりご応募ください。
応募フォームへ

光あるものは全て循環する。
円は全てに通じる。
　
今ある全ての現象、事象は分子と原子レベルの振動でしかない、
振動でそれが物体として見えてくる。　
色も波長だし、光も波長だし、音も波長だし。
全ては振動、バイブス。
　
その中で自分をどう共鳴させるかという時に、自分の中にある水はどれだけ
その波長に振動を受けて反応するのか

身体はほぼ水で構成されていて、波長によって身体（水）が受ける振動が変わる。
同調して共振するには水を意識しなければならない。
　
そして自身の身体性を発揮するのに写真は２次元だからどこかで置換しなければならない。
精神に対して肉体が有限なのと同じように現実に写真機（化学）は有限でそれをいかに拡張できるか。
そこに不自由を感じるのではなく祝福ととらえることで無限の可能性が生まれる。
　
光も細胞も波だから、いずれの階層で同調するか。
器としての身体を共振させることで現実を飛び越えていきたい。
　
　
野口亮平
「Vi Veri Vinversum Vivus Vici」あとがきより

Event Information

RYOHEI NOGUCHI PHOTO EXHIBITION『Vi Veri Vinversum Vivus Vici』
開催日時 : 2010年9月3日（金）～12日（日）
営業時間：12:00 〜 19:00
定休日：月曜日 ※月曜日が祝日の場合は、翌日定休。
作家：野口亮平
オープニングレセプション with FORESTLIMIT：2010年9月3日（金）19:00-22:00
LIVE：S/T
VJ：akashic
FOOD：南風食堂
　
　
『トーク＆ポエトリーリーディング』
開催日時 : 2010年9月11日（土）
【PART 1：TALK SHOW】19:00 ～
出演：野口亮平（写真家）× 戸田芳樹（ランドスケープアーキテクト）
【PART 2：POETRY READING】20:00 ～
Guitar：辻邦博 / Reading：中林佳貴（詩人）/ Candle：wakaba
参加費：1,000円（1D込み）
ご応募はこちらから
　
会場：PUBLIC/IMAGE.3D
東京都世田谷区池尻2-32-2 デパール池尻1F
主催：Moon Palace Inc. / Gallery Nanna
協賛：EASTWEST

野口亮平 / Ryohei Noguchi
1980年東京都生まれ。信州大学人文学部卒、東京綜合写真専門学校卒、現在フリーランスで活動中。
スピリチュアルアンダーグラウンドシーンに繋がり深く、ELEKTRO HUMAGELのジャケットの撮影も担当。ミュージシャン、DJ等からの支持が高い、サイケデリックかつ、独特の光の感覚を有した写真を撮る。
パーティでの写真展示や、いくつかの写真展、ヤマタカEYEの画集のリリース等で知られるmagicalからリリースされたSecret Phantomに収録されるなどのほか、自費出版レーベルPalvati.Booksより不定期にZineを制作、販売。
2010年9月25日、PHOTO&MIXCD 『ASS』を、10月10日写真集『Vi Veri Vinversum Vivus Vici』 をMOONPALACE BOOKSよりリリース。
近年はアンダーグラウンドからサイケデリックネイチャーヴィジョンに移行。

『Vi Veri Vinversum Vivus Vici（真理の力もて宇宙を征服せり）』
発売日：2010年10月10日（日）発売
価格：2,800円（税別）
発行：MoonPalaceBooks
全国書店およびオンラインにて発売
　
ANSWR針谷建二郎をアートディレクションに迎えた待望の新作写真集。
RYOHEI NOGUCHIが新たな視点を得て送り出した光宙。
彼は、旅を続けながら何を見るのだろうか。
「神を見るために人間がどれほどの装置や慣習を必要とすることか、巡礼を続けながら記録していきたい。」

　
『ASS』
発売日：2010年9月25日（土）発売
価格：2,860円（税別）
発行：MoonPalaceBooks
　
アナーキーサウンドシステムCREW “イカナニ” の頭目destr∞y a.k.a. dubdubのMIX CD＆Ryohei Noguchiの写真集のSPRIT!!
感覚の渦に叩き込まれてそのまま尽き動かされる様な脳天直下型soounndddd!!
そしてALTZ、CMT、IPPI、後藤繁雄、T.CONTSUによるコメントが寄せられたRyohei Noguchiによるドープ過ぎるPHOTO ZINE『ASS』サウンドにヴィジュアルに放出される感覚の渦!!!!!

フランス発のアパレルブランド”SIXPACK FRANCE”が、若手フランス人映画監督 Jean-Baptiste de Laubier(DJ PARA ONE) とタッグを組み、地球や環境をテーマに制作した映像作品『It Was On Earth That I Knew Joy』の国内プレミア上映会を8月20日（金）より開催いたします。この作品からインスピレーションを受けたSIXPACK FRANCEと馴染み深いアーティストが手がけたポスターやTシャツの展示、会場にて販売も行います。
また、8月21日（土）には、SIXPACK FRANCEの創設者でありアートディレクターのLionel Vivier（リヨネール・ヴァイヴァー）と、SIXPACK FRANCEに作品を提供しているスウェーデン出身のグラフィックデザイナーPMKFAによるトークイベントも開催いたします。

トークイベントご観覧希望の方は、下記応募フォームよりご応募ください。
観覧応募フォームへ

『It Was On Earth That I Knew Joy』予告編

SIXPACK FRANCE について
アートを切り口に、世界各国のグラフィックアーティストとコラボレーションしている。タイポグラフィー、ドローイング、ネオンカラー、ジオメトリック、キャラクターなどの多くの手法を用いながら、ウエアというキャンバスを縦横無尽に彩る。その作品はまるで現代アートの世界を垣間みているキブン。まさに、グラフィックのシーンにおいて、21世紀の定番としての貫禄があります。
また、作品集を活かす為、ベーシックかつシンプルなアイテムに、ユーモア・エッジを効かせたSIXPACKでしか成し得ないコレクションは、アートを身に着けるという真のコーディネートに関して、混沌としたウエアブランドの世界で、圧巻の一言に尽き、唯一無二の存在。洋服以外にも、書籍やポスターなどアート作品もリリースしており、洋服・アートの両側面からアプローチをしている。
アパレル業界に留まらず、音楽レーベルとの関わりも深く、エレクトロミュージックの先駆け的存在であるINSTITUBES、TTCへの衣装提供やグラフィックデザイン提供、コラボレーションも果たしてきました。
言わずと知れた”JUSTICE”のGaspard Augeがデザインに加わったり、関わっているグラフィックアーティストがCDやレコードのジャケットを手掛けていたりと、「音」を感じさせるモチーフも数多く生み出されている事に注目したい。また、EDBANGERやKITSUNEと並ぶ人気レーベルINSTITUBESからOrgasmic × Tekilatexによる楽曲”SIXPACK ANTHEM”をリリースした事でも有名。
http://www.sixpack.fr/

（左）SANGHON KIM, （右）JONATHAN ZAWADA

Lionel Vivier（リヨネール・ヴァイヴァー）
SIXPACK FRANCE Art Director
1998年、パリにショップ”Sixpack France”をオープン。
自らデザインを手掛けたTシャツを販売するだけでなく、スプレー・レコード・ブック・コミックを取り扱っており、ショップには様々な若者が集まり、アーティストたちの憩いの場、そして、プラットフォームとしての役割を果たす。
そのコミュニティからフレンチエレクトロミュージックの先駆けである、INSTITUBEが立ち上げられ、現在SO-MEやParraなどグラフィックデザイナーやアーティストとして第一線で活躍する人物も多く誕生しています。
同時にポストカードやCDのジャケットのデザインなどを主に手掛けており、当時培ったアーティストたちとの人脈を活かし、1999年にはブランドとしての”SIXPACK”を展開し、メディアとしてのTシャツデザインを開始。

PMKFA
スウェーデン出身、現在は東京を中心に活動している。
グラフィックアートは音楽関連、パッケージ、マガジンやブックなど多方面に渡り、過去のクライアントはUniversal music、Uniqlo、Atlantic records、WoodWood、BeamsT、Nudie Jeans、Ubiquity records、Arkitip、Lo-Fi-Fnk、Kockyなど。
近年、スウェーデンの家具ブランド「Vujj™」のアートディレクターを務め、またDIESEL DENIM GALLERY AOYAMAにて展覧会を開催。
http://www.pmkfa.com/

アーティスト集団、Chim↑Pomと、映像作家の大月壮による日本初のコンセプトシート・ワークショップ「コン平」。
先日行われた第一回目では、ワークショップ参加者からの奇想天外なコンセプトを出演者が語り合いました。書籍、CG映像集、展覧会などで最終的なアウトプットを目指すワークショップの第二回目をお盆真っ盛りの8月14日（土）、池尻大橋のPUBLIC/IMAGE.3Dにて開催します。
今回も、まこぷり（地下アイドル兼アーティスト）、菅原そうた（映像作家）、加藤翼（美術家）、清水康彦（映像作家）のレギュラー陣に加え、スペシャルゲストとして、Twitterや、Googleなど現代のポップカルチャーと、サイボーグ、ジェンダーなどのテーマを軸に音楽や映像、デバイスの制作をしている『スプツニ子』が登場します。

　

　

前回（第一回目）の様子

コンセプトシートとは
「コンセプトシート」は、実現不可能な作品や再現出来ないインスタレーションの「指示書」、もしくは「証明書」としてアート業界で売買されているものです。
紙切れが高値で売れるなんていかにも詐欺的な話ですが、実際、曽根裕の「月に人工芝を敷き詰める」作品のように実態のないものや、マーティン・クリードの「美術館の中をランナーが走る」作品、マウリツィウオ・カテランの「エロい男にエロい着ぐるみを着せる」作品など、イベント的な作品にも使われています。また、大規模なインスタレーションの実現にも役立っており、例えば2007年にウルス・フィッシャーがギャラリーに掘った巨大な穴も、「コンセプトシート」として実際に販売されました。
　

前回（第一回目）の様子

プロジェクトについて
きっかけはChim↑Pomと大月壮が教鞭を取る専門学校で開催した「コンセプトシート」を課題にした授業。参加した生徒からは、「黒人と白人でオセロをする」「核爆弾の発射ボタンと全人類の携帯の着メロを連動させて、事が起きたら全携帯に蛍の光が流れるようにする」「宇宙を自分のキャラクターで埋め尽くす」など、実現可能なものから誇大妄想としか言えないものまで、とにかく壮大なプランがいくつも挙がり、アーティストの資質やセンスとは関係なしに、みんなぶっとんだ作品を発想したというのが発端。
「コン平」は、そのワークショップを軸に展開されていくプロジェクト。様々なジャンルから「コンセプチュアル」な作家をゲストに迎え、まずは参加者から発表されたアイディアを面白がって、それをどうやって実現させたら面白いかを話し合います。
そして最終的には、書籍、CG映像集、展覧会などに具現化していく予定です。

コンセプト・ワークショップ 「コン平」は参加型イベントです。
ワークショップに参加するみんなの創造=コンセプトをカタチにしていくプロジェクトです。
Chim↑Pom、大月壮と一緒にお客様にもコンセプトシートを提出していただき、プレゼンテーションを行っていただきます。

※ご観覧希望の方は、下記応募フォームよりご応募ください。
観覧応募フォームへ
　

Chim↑Pom（チンポム）
2005年、エリイ、卯城竜太、林靖高、水野俊紀、岡田将孝、稲岡求で結成したアート集団。渋谷のネズミを捕獲するさまを映像に記録し、そのネズミを剥製化してピカチュウに仕立てた個展『スーパー☆ラット』（2006）で注目を浴びる。以後、「生と死」をテーマにした作品や、社会に真っ向から介入する活動を展開し続けている。07年にはセレブの地雷除去活動に憧れたエリイの夢を果たすためカンボジアに渡航し、高級バッグなどを地雷で爆破した『サンキューセレブプロジェクト　アイムボカン』が広島市現代美術館『新・公募展2007』の大賞を受賞。08年には原爆ドーム上空に飛行機雲で「ピカッ」の3文字を描き、新聞、ネットなど各メディアで物議を醸し出し、被爆者団体に謝罪会見を開くまでの社会的騒動に発展した。翌年3月に騒動を検証した書籍『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』を刊行。10年にはアジアの現代アーティストの新人王を決定する『アジア・アート・アワード』の日本代表に選ばれ、ファイナリストとしてソウルでの展示を行った。また今年3月には初の作品集『Chim↑Pom』が刊行（河出書房新社）。
URL：http://www.mujin-to.com/artist_chimpom.htm

大月 壮（おおつき・そう）
1977年生まれ。映像ディレクター＆その他。ファッション、グラフィックなど多方面での活動から2003年頃映像制作に業務集中。海外の映像フェス、映画祭上映多数。APOGEE『Just a seeker’s song』MVとネット動画『アホな走り集』が代表作か？『アホな走り集』はニコニコ動画ランキング総合1位、YOUTUBEでは現在95万ヒットを記録。東洋美術学校非常勤講師として表現全般を対象とした授業。『バカ走りDVD』TOKYO CULTUART by BEAMSで発売中。
URL：http://www.0m2.jp/

『CQ』について
『CQ』は、全世界に点在するクリエイターをピックアップし、毎日一点、日替わりで年間365の作品を紹介していくTシャツ専用のギャラリー&ショップです。Tシャツは単に“身にまとう衣服”という存在を超え、クリエイターの精神性やカルチャーそのものを伝達する“PROPAGANDA（伝道体）”の役割を持っていると CQ は考えます。視覚的なインスピレーションとともに、絵柄のバックグラウンドにあるストーリー性やメッセージを知覚し、身につけることで、自分自身のルーツを悟ったり、自分の未来を切り開くための手がかり・きっかけを与えてくれる存在としての“Tシャツ(PROPAGANDA)”。CQ はそんな作品を発掘し、発表し続けていきます。
レギュラーコンテンツとして、アーティストと関連のある映像作品や音楽アーティスト、関連ブランドのプロモーションビデオなどを公開。また、アーティストやブランドのヒストリーや最新情報、作品にまつわるバックグラウンドやストーリー、メッセージをドキュメンタリーとして解説するコンテンツや、アーティストへの独自インタビューもあり、それぞれのアーティストのアートに対する思想や哲学、作品への取り組み方・姿勢を読み解ける情報が満載です。

http://seekyou.jp/



（左）ROCKWELL、（右）musium neu



（左）RVCA、（右）galaxxxy

KITSUNÉ
音楽とファッションを媒介にパリの最先端をリードする KITSUNÉ には2つの顔がある。ひとつはパリを拠点とする名門音楽レーベルとしての顔、もうひとつが「タイムレス」をコンセプトに掲げるファッションブランドとしての顔である。そして KITSUNÉ から生まれたTシャツライン KITSUNÉ TEE は、当初はライブイベントなどの際の限定アイテムとしてスタートしたもの。世界各地のイベント会場で SOLD OUT となり入手困難だったデザインが復刻されたほか、人気コンピレーションCDシリーズ “KITSUNÉ MAISON” に参加しているハイエッジなアーティストたちのバンドT、KITSUNÉ のデザインチームによるアートワークなども展開。コレクションラインとは異なり、彼らの持つ音楽性が大きくフィーチャーされている。
http://www.kitsune.fr/

galaxxxy
インターネットの仮想世界を含む“ニューストリート系”を標榜し、あらゆる時代のバカノリ音楽を愛するマッドミュージックラバーの為のカラフルウェアブランド。きしひろみ、露骨キット、文字8フレッシュ！の3名によるク リエイター集団「YumYumMummy!」が中心となり2007年に設立。音楽やアニメなど、多様なカルチャーをモチーフとして吸収し、「DENPA!!!」や「魔法の天使クリィミーマミ」といったオタクカルチャーやナードカルチャーとも積極的にリンク。原色を多用した大胆かつポップなデザインを特徴とするプロダクトは、ミュージシャンやアーティストをはじめクリエイターの愛用者も多く、その人気は海外へも拡がりつつある。
http://www.joe-inter.co.jp/galaxxxy/

museum neu
さまざまな音楽とともに歩み、その時代を作り上げてきた芸術家を現在の視点から捉え、プロダクトとして、また純粋なアートとして提案するためのプロジェクト。これまで、ボブ・マーリー、セックス・ピストルズなどのオフィシャルカメラマンとして世界的に有名なデニス・モリスとのコラボレーションを展開。「TIMELESS #1 PUNK TO NEWWAVE」として、セックス・ピストルズ、パティ・スミス、パブリック・イメージ・リミッテッド、「TIMELESS #2 90s ROCK」では、レディオヘッド、オアシス、ストーン・ローゼスなど、現在まで多大な影響力を誇るアーティストたちを取り上げ、Tシャツというプロダクトを通じて、その時代の目撃者からの力強いメッセージを発信している。
http://www.museum-neu.jp/

NEWBY
2007年に国内外のカルチャーシーンの現在を伝えるべく創刊された“クリエイティブ・ピープルの辞書”とでもいうべきWebマガジン「Public- image.org（パブリックイメージ・オルグ）」。このWebマガジンを運営するクリエイティブデザインスタジオ ANSWR（アンサー）が新たに手掛けるプロダクトブランド“NEWBY”（ニュービー）が2010年スタートした。クリエイターたちが生み出すアイデアを形にしたアイテムや、国内外のクリエイターとともに創りあげるプロダクトを展開。“NEWBY” というブランドネームには、“newcomer” あるいは “NEW by ?” のように「 ? が作る新たなもの」という意味が込められている。

ROCKWELL
アムステルダムを拠点に活動するアーティスト・イラストレーター Parra（パラ）によるファッションレーベル。現代を代表するポップアートの騎手である彼は、グラフィックアーティストであると同時にスケーターでもある。海外では、Patta、colette、slam jam、reed space など先端のセレクトショップで主に取り扱われている。
http://www.rockwellclothing.com/parra/

RVCA
RVCA（ルカ）のビジョンは、創設者でありデザイナーの PM Tenore に始まる。サーフ、スケート、スノーボード業界の一時的な流行を避け、アクティブに社会の流れと調和するブランドとして、本物のライフスタイルを追求。アメリカのワークウェアをルーツにファッション性を加え、独自のブランドを確立した。その世界観は、自然と人工、過去と現在、秩序と無秩序など、相反するものが共存するさまを象徴している。RVCA の運営による “Artist Network Program”は、確立した名声と才能のあるアーティストから、無名でも感動を引き起こせるアーティストを発信していくプログラム。アーティストでプロスケーターの Ed Templeton はこのプログラムに参加した最初のアーティストである。
http://www.rvca.com/

その他、取扱ブランド・アーティスト（一例）
　
A Package of art decades／Ellen Allien／MADBUNNY／BYS DNT CRY.／SixPack France／Andre／Barry McGee／Ed Templeton／空山基／PMKFA／Jesse Auersalo／La Boca／La Roux／Mark Gonzales／Steve Harrington／Jamil GS／Abake／Ricky Powell／Shepard Fairey(OBEY)

「Public-image.org」が企画する公開対談企画 第5弾 観覧募集開始！

PUBLIC/IMAGE.3Dで開催されるマンスリートークイベント第5弾は、7月7日に待望のニューアルバム『billion voices』をリリースしたシンガーソングライター七尾旅人氏と、『Twitter社会論』などの著作で知られるメディアジャーナリスト津田大介氏をお迎えします。
シンガーソングライターとしての実力、人気はもちろんのこと、アーティスト主導型の全く新しい音楽流通システム「DIY STARS」をスタートさせるなど、その動向に各界からの注目が集める七尾氏と、Twitter、Ustreamなどを積極的に活用し、メディア論から著作権問題にいたるまで、様々なメディアで言論を展開するジャーナリスト津田氏が、今後の音楽配信のあり方、クリエイターの未来像などについて語り合います。

※ご観覧希望の方は、下記応募フォームよりご応募ください。
観覧応募フォームへ

七尾旅人
79年生まれのシンガーソングライター。98年のデビュー以来、いくつかの問題作を発表。07年9月11日には3枚組というボリュームで、驚異に満ちたインディペンデント・ミュージカル作品『911ファンタジア』を発売。また、ライブパフォーマンスも圧倒的な存在感を見せつけており、自身ライフワークと位置付け全国各地で開催してきた弾き語り独演会「歌の事故」、全共演者と立て続けに即興対決を行う「百人組手」の2つの自主企画を軸に、各地のフェス、イベント、Ustでも伝説的ステージを生み出し続けている。
URL：http://www.tavito.net/

津田大介
メディアジャーナリスト。1973年生まれ。東京都出身。早稲田大学社会科学部卒。大学在学中からIT・ネットサービスやネットカルチャーをフィールドに新聞、雑誌など多数の媒体に原稿を執筆。2002年に個人運営のブログ「音楽配信メモ」を立ち上げ、ジャーナリスト活動を開始。その後文部科学省文化審議会著作権分科会の小委員会で専門委員を務め、著作権やコンテンツビジネスの動向について積極的に発言。2007年にはインターネット先進ユーザーの会(MIAU、現・インターネットユーザー協会)を設立。ツイッターを使って、審議会やシンポジウムの内容を実況中継式に伝える手法をいち早く開拓し、「tsudaる」という用語の語源となる。主な著書に『だれが「音楽」を殺すのか？』(翔泳社)、『仕事で差がつくすごいグーグル術』(青春出版社）、『Twitter社会論』（洋泉社）など。
URL：http://twitter.com/tsuda

Live Broadcast by Ustream.TV

前回、美術家・会田誠、映像作家・菅原そうた、アイドルグループ・フルーツ☆パンチ、アーティスト・加藤翼らを招いて行われたプレイベントがUstream、Twitter上で話題を呼んだ日本初のコンセプトシート・ワークショップ「コン平」。起案したアーティスト集団、Chim↑Pomと、映像作家の大月壮の生み出す新たなワークショップの第一回目を7月17日（土）、池尻大橋のPUBLIC/IMAGE.3Dにて開催します。

前回、プレイベントの様子

コンセプトシートとは
「コンセプトシート」は、実現不可能な作品や再現出来ないインスタレーションの「指示書」、もしくは「証明書」としてアート業界で売買されているものです。
紙切れが高値で売れるなんていかにも詐欺的な話ですが、実際、曽根裕の「月に人工芝を敷き詰める」作品のように実態のないものや、マーティン・クリードの「美術館の中をランナーが走る」作品、マウリツィウオ・カテランの「エロい男にエロい着ぐるみを着せる」作品など、イベント的な作品にも使われています。また、大規模なインスタレーションの実現にも役立っており、例えば2007年にウルス・フィッシャーがギャラリーに掘った巨大な穴も、「コンセプトシート」として実際に販売されました。
　

前回、プレイベントの様子

大月壮、菅原そうた、チンポム林、会田誠（プレイベントより）

前回、プレイベントの様子

会田誠、チンポム水野（プレイベントより）

プロジェクトについて
きっかけはChim↑Pomと大月壮が教鞭を取る専門学校で開催した「コンセプトシート」を課題にした授業。参加した生徒からは、「黒人と白人でオセロをする」「核爆弾の発射ボタンと全人類の携帯の着メロを連動させて、事が起きたら全携帯に蛍の光が流れるようにする」「宇宙を自分のキャラクターで埋め尽くす」など、実現可能なものから誇大妄想としか言えないものまで、とにかく壮大なプランがいくつも挙がり、アーティストの資質やセンスとは関係なしに、みんなぶっとんだ作品を発想したというのが発端。
「コン平」は、そのワークショップを軸に展開されていくプロジェクト。様々なジャンルから「コンセプチュアル」な作家をゲストに迎え、まずは参加者から発表されたアイディアを面白がって、それをどうやって実現させたら面白いかを話し合います。
そして最終的には、書籍、CG映像集、展覧会などに具現化していく予定です。

フルーツ☆パンチ（プレイベントより）

コンセプト・ワークショップ 「コン平」は参加型イベントです。
ワークショップに参加するみんなの創造=コンセプトをカタチにしていくプロジェクトです。
Chim↑Pom、大月壮と一緒にお客様にもコンセプトシートを提出していただき、プレゼンテーションを行っていただきます。
　
定員に達しましたので締め切りました。沢山のご応募どうもありがとうございました。
　

Chim↑Pom（チンポム）
2005年、エリイ、卯城竜太、林靖高、水野俊紀、岡田将孝、稲岡求で結成したアート集団。渋谷のネズミを捕獲するさまを映像に記録し、そのネズミを剥製化してピカチュウに仕立てた個展『スーパー☆ラット』（2006）で注目を浴びる。以後、「生と死」をテーマにした作品や、社会に真っ向から介入する活動を展開し続けている。07年にはセレブの地雷除去活動に憧れたエリイの夢を果たすためカンボジアに渡航し、高級バッグなどを地雷で爆破した『サンキューセレブプロジェクト　アイムボカン』が広島市現代美術館『新・公募展2007』の大賞を受賞。08年には原爆ドーム上空に飛行機雲で「ピカッ」の3文字を描き、新聞、ネットなど各メディアで物議を醸し出し、被爆者団体に謝罪会見を開くまでの社会的騒動に発展した。翌年3月に騒動を検証した書籍『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』を刊行。10年にはアジアの現代アーティストの新人王を決定する『アジア・アート・アワード』の日本代表に選ばれ、ファイナリストとしてソウルでの展示を行った。また今年3月には初の作品集『Chim↑Pom』が刊行（河出書房新社）。
URL：http://www.mujin-to.com/artist_chimpom.htm

大月 壮（おおつき・そう）
1977年生まれ。映像ディレクター＆その他。ファッション、グラフィックなど多方面での活動から2003年頃映像制作に業務集中。海外の映像フェス、映画祭上映多数。APOGEE『Just a seeker’s song』MVとネット動画『アホな走り集』が代表作か？『アホな走り集』はニコニコ動画ランキング総合1位、YOUTUBEでは現在95万ヒットを記録。東洋美術学校非常勤講師として表現全般を対象とした授業。『バカ走りDVD』TOKYO CULTUART by BEAMSで発売中。
URL：http://www.0m2.jp/

純国産の検索エンジンを独自開発し、これまでにも動画検索を面白い順に表示するサーチエンジン「SAGOOL」や、ユーザーが感覚的に触って遊べる全く新しいユーザーインターフェイス「SKETCH PISTON」シリーズを発表するなど数多くの話題作を世に送り出してきたウルトラテクノロジスト集団「TEAMLAB（チームラボ）」。webエンジニアリング以外でも、水墨画を3Dで再現した大沢伸一のミュージックビデオ「Last Days」の制作や、国際家具見本市ミラノサローネに出品した、「TokyoGirl」と題した作品ではコスプレした女の子を連れて他の出展作品とコラボレートするなど活発な活動を行っている。
国内外で話題を集めるTEAMLABが、今回の展覧会で注目したのは、ハンガー！
ファッションにおける新しい表現メディアを2010年7月16日（金）からの『COORDINATION』展にて発表します。

TEAMLABインタラクティブハンガー
商品は、単体で見せられるよりも、コーディネイトされたイメージの方がユーザーの想像力をより刺激し、より魅力的に見えます。もし、気になった服を来店者が手にとったとき、同時にコーディネイトされたイメージがショップ内に現れたなら、ショッピングはより豊かで楽しい体験になります。
商品を手にとると、ハンガーなどに取り付けられたセンサーが連動したショップ内のモニタに、コーディネイトされたイメージが映し出される（インタラクティブハンガー！）。たとえばそういう表現方法があることで、商品の持つ世界を、来客者と共有することができます。
日本のショップはヤバい！と上がるテンション。
今回は、ASOBISYSTEM、A/M、ANSWRの協力も得て世界初のインタラクティブインスタレーションを行います。

TEAMLAB（チームラボ）
2001年に東京で活動をはじめたウルトラテクノロジスト集団。最先端テクノロジーの研究から、Webのプロデュース、システムインテグレーション、マーケティングテクノロジー、アートまで幅広く活動を行う。既成の価値の破壊と新たな価値の創造を行い、日本から世界へテクノロジーと文化を発信し続けることを目指す。
URL：http://www.team-lab.com/

　
ASOBISYSTEM（アソビシステム）
『アソビの発信』をキーワードにファッション好きの若者をターゲットにしたファッション＆ヘアメイクショーイベント『原宿スタイルコレクション』『5iVE STAR』の運営をはじめ、中田ヤスタカを中心に集まった最先端の人気アーティストによるクラブパーティの主宰を軸に、ブログ月間PV数平均1000万PVを超える人気読者モデルたちのマネージメントや、ASTRO などクラブシーン最先端のミュージシャンのマネージメント、デザインなども手がける。
URL：http://asobisystem.com/

A/M
常に第一線で活躍し続ける個性豊かなクリエイターを幅広くマネージメントすると共に、常に新しいプロジェクトをトータルにサポート、プロデュース、そして発信することで日々進化していくクライアントの幅広いニーズにしっかりと応えていく新感覚のマネージメントエージェンシー。
今回のエキシビジョンでは、モニタに映し出されるスタイルサンプルのビジュアルのコーディネートを手がける。
URL：http://am-tokyo.jp/

ANSWR
新しい時代のデザインプラットフォームを作ることを目的に、2007年設立したクリエイティブカンパニー。「混血のクリエイティビティ」をキーワードとし、ウェブ＆エンジニアリング、アートディレクション、映像制作、メディアプランニング、イベントデザイン、建築設計など、既存のデザイン領域を超えた様々なジャンルの仕事を手がけている。
URL：http://answr.jp/