kawala BY masayoshi yamamoto | カワラ・バイ・マサヨシヤマモト | Fashion Designer

「過剰と途上」をコンセプトに掲げるKawalaのファッションアイテムには、一見すると、着こなすには少々躊躇してしまうようなカラフルな柄やデザインが盛り込まれている。だがシャツなどのベーシックなアイテムから、「TV EYE」「SLASH」などカッコ良さや面白味を重視した少々奇抜なアイウエアまで、実際に身に付けてみると、モノそのものに対する驚きや喜びがジワジワとわき上がり、好きだと思い込んでいたスタイルや決まり事を忘れ楽しんでいる自分に気付くこともしばしばだ。最近では「Tweet Me Love, Sputniko!」展への衣装提供や「世界と遊ぶ！展」などにも参加するなど活動の場を広げている同ブランドのデザイナー・山本昌義にインタビューを行った。

Text: 和田真文

ファッションに興味を持つようになったきっかけを教えて下さい。

昔から色に対して変にこだわりがある子供だったんです。幼稚園のクラスが色分けで、進級すると違う色になっちゃうから登校拒否とか（笑）。高校生になって将来のことを考えるようになった時にも、あまり普通の仕事に興味が持てなくて、当時は髪型もモヒカンや金髪で派手だったこともあり、それが許される職業は洋服業界くらいかなと。でも最初はアパレルとは全く関係のない自動車の整備会社で働いていて、そこをケガで辞めてから、原宿で２、３年バイトをしました。当時の原宿は、今よりも活気があるというか、主張のある人が多かったこともあって居心地が良かったんです。当時は、病んでるんじゃないかっていうくらい服を買っていましたね。高い服から安い服まで何でも袖を通して、一着を買うために街中歩き回っていました。そういう情熱があったので、これは仕事にした方がいいかなと。

それで文化服装学院に入学したのですね。最初からデザインの勉強されたのですか？

僕が入ったコースは、最初の2年間は服作りだけを学ぶところだったので、デザインはほとんどやらなかったんです。ちゃんとデザインを学ぶようになったのは、デザイン専攻科に進級した最終年度だけです。でも、在学中に色んなコンペには出していて、ユニクロが商品化してくれたこともありました。そういうこともあって、デザインの方が向いているのかもしれないと思うようになりました。本当は図面引いたりする手仕事系にいこうと思っていたんですけど、僕、すさまじく不器用で、手先が動かない。半日かかって針に糸が通せず先生にどやされるみたいな超絶劣等生だったので、これは向いていないなと。卒業する時はパタンナーとしてもデザイナーとしても中途半端だったし、グラフィックやプリントなど、テキスタイルをもっと勉強してみたい、俺はそっちを伸ばさないとやっていけないなと思って、院に進学しました。

kawala BY masayoshi yamamoto 2009 A/W Collection

文化ファッション大学院大学が設立されたときの一期生だったんですよね？

そうです。デザイン専攻クリエイションコースに入学したのですが、先生たちも気合いが入っていたみたいで、いろいろ教えてもらいました。そこではとにかく色んなプリントをやっていました。今と同じく色数は豊富なものを作っていました。プリントばかりして、乾かすために学校中に布を干していたら怒られて、「布はよく見るけど作品を見たことがない」なんて言われたりして(笑)。

当時作っていた作品の評価はいかがでしたか？

作品の提出が必須課題だったので、1年目は出したんですけど、PhotoshopやIllustratorが全然使えなかったせいで縫製の作業が遅れて、とりあえず縫っただけみたいな服にしたものだから評価が低かった。でも、ゲーム柄のプリントを作った2年目で挽回しました。ドットで表現されているゲーム柄は、セーターなどの編み物と作りが似ていて、その類似性が面白いなと。プリントしただけだとちょっとつまらないから、プリントしたモチーフをニットで編んで洋服にしていました。この時に作った作品を卒業制作として出したら良い評価がもらえて、ショーをするか、合同展示会のroomsに出すかを選ぶことができるというので、roomsに出す方を選びました。ファッションショーにも興味はあったけど、どちらかというと企業などでビジネスをしている人に評価してもらいたくて。roomsに出品した後、自分だけではさばけないくらいの量の仕事が来たりしたこともあり、色々考えた結果、大学院卒業後に独立することにしました。

kawala BY masayoshi yamamoto 2011 A/W Collection　展示会風景

それが現在のkawalaになったのですね。「過剰と途上を愛するブランド」というコンセプトは、どんなところに表現されているのでしょうか。例えば、柔道着やボクシンググローブのアクセサリーなど、日常生活では使う機会のないようなアイテムも作っていらっしゃいますよね。

僕は初期衝動みたいなものを大事にしているので、おおまかなテーマは決めるんですけど、作っているうちにピンと来ちゃうとそのままの状態で進めます。思いついたら躊躇せずに企業や工場に「こういうアイテムが作れないか」って電話して、作ってくれるところがあったらすぐに完成まで漕ぎ着けます。普通は荒削りな部分をそぎ落として洗練させていくのだと思いますが、　僕はそのまま外に出していきたいんです。あと、変なところでこだわりが強かったりして、ボクシンググローブなんかも、国際試合のレギュレーションをちゃんと満たしているんです（笑）。

一般的なファッションアイテムとはかけ離れたモチーフをあえて選んでいるところがあるのでしょうか？

いや、そもそもファッションとスポーツは多少結びつきがあるじゃないですか。パーカーやスニーカーなどを取り入れて、王道的にスポーツをテーマにコレクションを発表するブランドもたくさんあるけれど、うちはそこからちょっと逸脱しようと。ボクシングや柔道などを混ぜ合わせつつ、芸術点で競いあうニセのスポーツのようなものですね。ファッションだけど、着地点はファッションじゃないみたいなイメージです。

kawala BY masayoshi yamamoto 2010 A/W Collection

デザインやアイテムのアイデアはどこから生まれるんですか？

工場に行かない、もしくは行けないデザイナーさんも多いと思うんですけど、僕は直接工場に出向くことも多いんです。工場に行くと一見使い道がないような機械があったりして、例えば、「メガネの機械でアクセサリーも作れるな」とか、他の使い道を思いつくこともあります。工場さんが持っているけど商品化まで至らない技術とかから、面白いと思ったものを世の中に出すことも好きだし、最初のうちは技術的に未熟に見えても、時間が経つと色んなノウハウがたまってしっかりとしたものが作れるようになる技術もあるので、そこからまた商品を考えることもあります。

メガネの場合は、具体的にはどんな技術を使って作っているのですか？

テレビメガネは、素材を貼り合わせて一個ずつ削って作っていて、スラッシュは、レーザーでカットしています。南青山にある、鯖江市と福井市直営のメガネ屋さん「gg291」をお借りして東京アイウエアコレクションにも毎回参加させてもらっています。渋谷のCANDYや原宿のacid gallery、仙台のcartdiscoなどではメガネと一緒に洋服も取り扱っています。

kawala BY masayoshi yamamoto 2010 EYEWHER Collection

（左）「TV EYE」、（右）「Slash Glasses」

工場との繋がりはどうやって作っていくんですか？

先ほども少しお話したように、何の繋がりもないところから、突然電話をかけてお願いするんです。だから、それを受け入れてくれるような、ロットや色々な条件を飛び越えて、「面白いからやるよ」と言ってくれるようなところとしか付き合ってないです（笑）。工場さんからのフィードバックも大事にしています。眼鏡業界も洋服業界も行き詰まっているので、安い高い、良い悪いだけではない切り口がいまは求められているように思います。

今年度のファッション大賞のプロ部門で受賞が決まり、その一環として新潟の伊勢丹で期間限定販売を行ったと聞いています。コラボ商品も販売したそうですが、どんなアイテムがあったんですか？

iPhoneケースや、プリントしたレギンス、アクセサリーなどですね。本物のお菓子を樹脂加工して作っているROTARI（PERKER）さんに、kawalaというアルファベットのピンバッチを作ってもらって、そのバッチを他の服につけることによって、ROTARIさんとkawalaと他のブランドのトリプルネームでシャレになるものを作りました。

世間に受け入れられるか、拒否されてしまうかのギリギリのところで、面白がって表現することがお好きなんでしょうか？

そうだと思います（笑）。物議を醸すまでがファッションだろみたいな。多分、綱渡りしていくようなきわどい面白さ、ブラックな感じが好きなんですね。いつかは落ちるかもしれないけれど（笑）。

KAI-YOU presents「世界と遊ぶ！展」（2011）展示・販売風景

ファッションだけにとどまらない幅広い活動をされていますが、ファッションという分野で表現していくことへのこだわりはありますか？

最初は布でできることは何でもやろうと思っていたんです。メガネもそうですけど、デザインの仕事もちょっと入ってきたりして、別にファッションじゃなくても面白いことはできる。だから、プロダクト全般で表現するような状況になっています。洋服業界って、不景気で余裕がないせいか、思っていたよりも新しいアイデアや違った切り口などに対して閉鎖的なところがあるんです。同じアイデアをアート業界、広告業界の人に話したら、面白い、やってみましょうとなることも多いし、僕もそっちの方が居心地が良い。こういう考え方もあるのかと自分も刺激をもらえるんですよね。だから、できればいろんな業界を巻き込んでやっていきたいなと思います。

最近は小学生を対象にメガネのワークショップもされていますよね。

低学年と高学年に分け、難易度を変えてワークショップをしたのですが、子供ってすごくトガったデザインをするので、ハマるものであれば、いずれは売るところまでできたらいいなと。実際にどこまでできるかはわからないんですけど、売り先次第で面白いことができるんじゃないかと。いずれは大人向けのワークショプもやってみたいと思っています。

法政大学で行われた「kawalaメガネワークショップ初級編」の様子。

「第2回kawalaメガネワークショップ」完成作品。

海外を意識することはありますか？

あまり意識はしてないですけど、外国からの引きは強いんですよ。出るなら早い方がいいかなとは思っています。違った人種の感覚に触れることはすごい好きですね。言葉が通じない分、インスピレーションを得ることも多い。個人的には、アンデスやペルーなど特に南米に惹かれます。うちがよく使うギザギザのパターンとか、柔道着のプリントなんかは、マヤ文明の美術に似ているところがあるんです。あの辺のものには、時代によって、すごく幾何学的だったりファンキーだったり、色んなものがあるんです。

一方で、日本のファッションやカルチャーについてはどう思いますか？

震災以降一番変わったと思うことは、日本が情報を発信する国じゃなくなってしまったんじゃないかということです。ファッション、アニメ、マンガなど、消費するだけになってしまって、自ら何かを生み出そうという気概を持ちづらい状況になってしまったように思います。東京のカルチャーで面白いものはいっぱいあると思うんですが、例えばももクロなどのアーティスト単体や、一つのジャンルだけをガバっと持っていくんじゃなくて、色々混ぜて持っていった方がいいように思うんです。

発信しづらい環境というのはあまりいい状況ではないと思います。それを打開していくために必要なのは、個々のクリエイターの力なのでしょうか？ それとも別に考えなくてはいけないことがあると思いますか？

個々の問題ももちろんたくさんあるけど、構造的な問題もあると思います。僕の場合は、協力できるクリエイターと一緒にやっていくしかないかなという感じです。大手の企業などが既に色々なものを出してしまっているし、既存の枠で勝負しようとすると、僕らみたいな新参者はやっていけない。彼らと同じ土俵で踏ん張るのは力が必要で疲れちゃうから、そこで勝負しようとはせずに、自分の立っている場所に新しいジャンルを作っていくことが大事なんじゃないかと思います。

今後Kawalaとしてどのようなスタンスで活動していきたいと考えていますか？

年に2回コレクションを発表するファッションの流れに追随していくのは少し違うように思うし、そこからはちょっと離れようかなと思っています。メガネの他にもiPhoneケースを作ったりしていますし、この先は、アウトドア製品や文房具、お菓子を作ったりすることもあるかもしれません。

kawala BY masayoshi yamamoto 2009 A/W Collection　オフショット