JUN OSON | ジュン オソン | Illustrator

個性的な8の字シルエットのキャラクターをトレードマークに、ここ最近さまざまなメディアでその仕事を目にすることが増えているイラストレーター、JUN OSON。作風の強さゆえに生じる制約を自ら楽しみながら、限られた枠の中で多彩な表現を展開するJUN OSONワールドは、いかにして作られていったのか？　自身のバックグラウンド、現在の仕事にいたるまでの過程、作品制作におけるスタンスなどについて語ってもらった。

Text：原田優輝


子供の頃から絵を描くことは好きだったのですか？

たぶん他の子よりは絵が好きだったと思います。幼稚園の頃から、テレビで見た「キン肉マン」などアニメやマンガのキャラクターばかり描いていました。ただ、あくまでも絵は遊びだったので、小学校に入っても授業中に落書きをする程度で、特に強い興味があったわけではないですね。高校では帰宅部でダラダラしていたのですが、ニルヴァーナなどグランジが出てきて、そこにだいぶ影響を受けたところがあるかもしれません。面倒臭い、どうでもいい、熱くなるのがちょっと恥ずかしい、みたいな価値観の中で過ごしていました(笑)。とはいえ、グランジの精神性には影響を受けつつも、特に音楽にハマっていったわけではなく、バンドを始めたりということは一切なかったですね。ただ、そのくらいから、CDジャケットを作るような仕事をやってみたいなと、ほのかに思うようにはなりました。

その頃からいまのような仕事を意識するようになったのですね。

高校卒業が近づくと、進路を決めないといけないですよね。その時に、子供の頃から好きだった絵を描くことや、いま話したCDジャケットを作ることなんかができたらいいなという思いが出てきて、そのためにはグラフィック・デザイナーになるのがいいのかなと。それで、グラフィック・デザインが学べる大学に進みました。当時あった雑誌の「Relax」が好きで、こういう雑誌を作ったり、ここで取り上げられるような仕事ができたらいいなという漠然とした思いがありましたね。

その時点では、イラストレーターになろうという考えはなかったのですか？

「絵で食べていく」ということが全然イメージができなくて。例えば、白根ゆたんぽさんや蛭子能収さんのようなごく一部の有名な方の名前は知っていましたが、自分とは世界が違うように感じていました。大学卒業後は、愛知のデザイン事務所に就職して1年ほど働いていたのですが、そこでやっていたデザインの仕事が全然イメージと違っていて。それがなぜかと考えみると、特に末端のデザイナーというのは、言われたものをその通りに作らなくてはいけなくて、我を出すことができなかったからなんですね。「この青いタイトルを赤くしてくれ」と言われたらその通りにしないといけない世界。その時に、「イラストレーターなら我を出せるのでは？」と思い立って、そこから少しずつ調べ始めて、目指してみることにしたんです。

そこからはどんな行動を取ったのですか？

当時はすでにホームページを簡単に作れるようになっていたので、自分のWebサイトやイラストレーターの登録サイトなどに作品をアップするようになりました。その頃には、勤めていたデザイン会社も辞めていて、バイトをしながら漠然と始めたという感じでした。愛知でいくつか営業なども行ったのですが、それはあまり仕事にはつながりませんでした。ただ、Webに作品を公開していると、BBSなんかで反応がもらえたりして、よく考えてみるとそれは初めて人から自分の絵を評価してもらったということで、すごくうれしかったです。その後、mixiが出てきて、アイコンを自分のイラストにしてやっていると、その絵を評価してくれる人たちとつながるようになっていきました。それがきっかけで、大阪から教科書のイラストの話が来て、それが初めての本格的な仕事になりました。その後も文庫本の表紙の話をもらったり、たまに東京からも依頼が来るようになり、「イラストレーターで食べていくには上京しかないのだな」と決意して、上京することにしたんです。

「VINCENTVEGA」(2010)

「OROTI / EASY LISTENING」(2009)

当時から現在のようなキャラクターのイラストは描いていたのですか？

そうですね。もともとジェームス・ジャービスが好きで、その影響を受けて、横ノリ系イラストで3頭身くらいのキャラを描いていました。そこから発展して、いまの8の字のシルエットのキャラクターが固まっていきました。

キャラクターをメインにしたイラストでやっていこうという考えがあったのですか？

それだけでやっていこうとは考えてなかったですね。僕は欲張りなので、キャラクターもやりたいし、CDジャケットや装丁、アパレル、アニメなど色々やりたいものがあるんです。意図的にではないですが、なるべく色んな分野をカバーできる立ち位置のようなものを探し続けているという部分がいまでもあると思います。僕は良くも悪くも物事を常に客観視しているのですが、色んなイラストレーターがいる状況を俯瞰で見ながら、「たぶんこの辺を描くイラストレーターはいないだろう」という場所を意識しているところもあるかもしれません。

(左) 「soulkids / Cosmic Hero」(2010／ヤマハミュージックコミュニケーションズ) AD：稲吉オサム、(右) 「いろはであそぼ / ジュン・オソン」(2010／長崎出版) D：宇佐見牧子

上京してからは仕事は順調に入ってきたのですか？

いえ、2年間くらいは食べられなかったので、バイトもしていました。僕は以前から白根ゆたんぽさんが好きで、上京する前からmixiでマイミクにしてもらっていたのですが、一度「絵が気になるから連絡先を教えてほしい」と言われたことがあって。それが自分にとっては、上京する際の自信にもなっていたのですが、東京に来てからも、展覧会のオープニングとか色んなところにゆたんぽさんが連れていってくれたんですね。その場で特にかまってくれるわけではないのですが(笑)。今にして思うと、イラストレーターとしての心持ちや立ち居振る舞いを教わった気がします。ご自身のブログでもたまに僕の名前を出してくれたりして、いま思うとそれもとても大きかったのかなと思います。

ターニングポイントとなった仕事があれば教えて下さい。

NHKの「シャキーン！」という番組のアニメーションの仕事ですね。最近「1980」というユニットをやっている映像作家のくろやなぎてっぺいくんに誘われて引き受けることになったのですが、気づいたらレギュラーの仕事になり、これがきっかけで名前を知られて、仕事の依頼なども増えてきたような気がします。その当時の収入の柱にもなりました。

NHK「シャキーン！」　©NHK

トレードマークにもなっている8の字のキャラクターのイメージが強いがゆえに、表現できる方向性はある程度限られてくるような気がしますが、その辺りはいかがですか？

いまもそれは面白がってやっているところがありますね。縛りがあるなかで作っていくことが好きなんです。だだっ広いところで好きに遊んでいいよと言われても、たぶん遊べないタイプ(笑)。普段も何も目的がない時に絵を描くことはほとんどないですしね。逆に、一畳くらいのスペースで積み木だけを使って何かしてと言われる方が俄然燃えるんです(笑)。他の人と違う積み木の使い方をしてやろうと。だから、今の自分の作風の中で、依頼に応じて少しずつ変えていくことを楽しんでいるところがありますね。

キャラクターの設定などもご自身で考えられるのですか？

例えば、アニメーションの仕事などもそうなのですが、ストーリーやキャラクターの設定などを与えられた上で、イラストを描いていくというやり方がほとんどですね。例えば、「ナビゲーター役のキャラクターを作ってくれ」と漠然と言われるよりも、性別や条件などが決まっている方がいいんです。自分がデザイナーに向いていなかった理由のひとつに、色んなことを決定するのが面倒だったというのがあるんです(笑)。その点、イラストレーターは絵に専念すればいいから、自分に向いていたのだと思います。

「キャラクターデザイン」という意識はあまりなさそうですね。

いわゆるキャラクター的なものというのは実はあまり好きではなくて。キャラクターって、基本的には誇張されて作られるじゃないですか。その胡散臭さが苦手で(笑)。「ワンピース」だって、あんな格好してる海賊はいないですよ(笑)。あのキャラクターデザインがどうも馴染めなくて読めないんです。だから、どうしても僕が描くものは現実的になってしまうところがあります。8の字のシルエット自体は現実的ではないのですが(笑)、その枠の中に現実的なものを押し込んでいくことで、面白い歪みが生まれるんじゃないかと思ってやっています。よくあるゲームのキャラクターのような「こんな服着ないでしょ」というものは描かないようにしていて、ベルトがあるところにはちゃんとベルトを描くとか、あくまでも現実に即した形にしています。動きなんかも同じで、例えばイラストでズッコケる動きをコントのように面白おかしく表現できる人もいますが、自分はコミカル表現って意外と苦戦したりしてます。

「かよえ！チュー学」(2011／東海テレビ) Direction：新海岳人、Producer：遠藤純一　©かよえ！チュー学制作委員会

クライアントからの依頼に対して大切にしていることがあれば教えて下さい。

自分の中にある「絶対にこれがいい」というものを押し出すことはあまりなくて、基本的には依頼してくれた人の期待に応えることを大切にしています。ちょっと大喜利に近い感覚もありますね。もらった質問に微妙にズラして応えることで、少し驚かせるという感じを心がけています。

一方で、展覧会などにはどんな意識で取り組んでいるのですか？

なかなか難しいところなんですよね。先ほども話したように、砂漠に投げ出されて好きに遊べと言われることが苦手なので(笑)。自分でこれを表現したいというものが明確にあるわけではないので、その時の気分や、試してみたいタッチなどをとっかかりにすることが多いですね。

近況や今後の展望などについて教えて下さい。

東海テレビで昨年の夏からスタートした「かよえ！チュー学」のアニメーションをまとめたDVDが出ました。あと、まだ全然決まっていないのですが、いつか個展をやってみたいと思っています。カフェでの展示やグループ展などはよくあるのですが、個展としてまとまった形で見せたことがないので、それをやってみたいんです。普段の仕事の方は、今まで同様にジャンルにこだわらず色々やっていきたいですね。マンガなどももっとやってみたいし、可能性はなるべくたくさん持っていたいんです。とはいえ、やっぱり基本はイラストレーションだと思うので、何をやっていたとしても、肩書きは「イラストレーター」でいたい気はしますね(笑)。

(左) 「甘党仙人 / 濱野京子」(2010／理論社) AD：中村光宏、(右) 「SHIBUYA GALS」(2011／ビームス) Director：桑原健太郎

Information第1話から36話までの本編と特典映像などが収録されたDVD「かよえ!チュー学 1」はキングレコードより発売中。