HOUXO QUE | ホウコォ キュウ | Artist
グラフィティライターとしてキャリアをスタートさせ、その後は蛍光塗料を用いたライブペインティングなどを通して、魅力的な作品の数々を生み出してきたHOUXO QUE。ペインティングというアナログな手法に、現代のテクノロジーなどを柔軟に導入し、イメージがあふれる現代における平面表現の可
Creators Dictionary for Realtime Culture
グラフィティライターとしてキャリアをスタートさせ、その後は蛍光塗料を用いたライブペインティングなどを通して、魅力的な作品の数々を生み出してきたHOUXO QUE。ペインティングというアナログな手法に、現代のテクノロジーなどを柔軟に導入し、イメージがあふれる現代における平面表現の可
「未来美術家」を名乗り、「未来へ」というたったひとつのメッセージを、様々な手段で伝えてきた遠藤一郎。すでに4台目を数え、遠藤の生活の場としても機能している「未来へ号」では、様々な場で出会った人たちに、それぞれの夢を車に書き込んでもらい、それを乗せて日本全国を走るという活動を続けて
広告キャンペーンから、文化施設等のサイン計画、ブックデザインまで多岐に渡る仕事で、圧倒的な存在感を持つデザインを見せている古平正義。さまざまな課題に応じて的確な答えを示しつつ、決して無個性に陥ることなく、本人にしか表現し得ない強度を持ったデザインを提示できる数少ないクリエイターの
2001年から、ライブペイントデュオDOPPELのメンバーとして精力的に活動し、国内のライブペイントシーンの発展に大きく貢献してきたBAKIBAKIこと山尾光平。2006年に京都から東京に拠点を移し、個人名義での作品展示なども積極的に行ってきた彼はいま、今年5月の東京での展示を皮
「美少女」や「メカ」などをモチーフにした作品群で、オンライン上のイラスト・コミュニティを中心に、カルトな人気を誇ってきたJNTHED。これまで勤めてきたゲーム会社を出てからは、フリーのイラストレーターとして活躍し、さまざまなイベントにも精力的に参加するなど、活動の幅を広げていた彼
ネットオークションに自身の選んだキーワード数点を設定し、自動検索にヒットしたモチーフを作品に使う「BEADS」シリーズなど、名和晃平の彫刻制作プロセスには、現代的かつ謎めいた部分が少なくない。一方、細胞を意味する「Cell」を共通のキーワードに展開される各シリーズには、個人の物語
大阪を拠点に、既存のグラフィックデザインの枠にとどまらない活動を展開しているデザイナー、原田祐馬。建築をバックグラウンドに持つ彼は、あらゆる情報や空間、時間などを重層的に積み重ねていくことで、ひとつのデザインを定着させていく。時には、プロジェクトを自ら創り出し、上流から下流まです
2010年に行われた個展のタイトル「直線・コピペ・リドゥ・塗り潰し」が象徴するように、お絵描き掲示板の描画機能を使った作品で「二艘木洋行的」としか言い得ない抽象表現の強度を獲得しているアーティスト、二艘木洋行。お絵描き掲示板の機能がもたらす低解像度の歪みを持った線は、日常がねじれ
SFや、80年代アメリカのイラストレーションを彷彿させるような独特で強烈なインパクトを与えるグラフィックやコラージュ作品、アクセサリーやぬいぐるみなどを制作する女性クリエイター・CZAR。個人活動をする傍ら、ファッションブランドへのグラフィック提供やコラボレーションにも数多く携わ
本や紙を彫刻の素材として捉え、本に蓄積された情報や時間の層を視覚化するかのような独自の作品を発表してきたアーティスト、飯田竜太。メディアを巡る状況がめまぐるしく変化するこの時代において、「本を彫る」という圧倒的な強度を持つ行為から生み出される彼の作品は、見る者に様々な示唆を与えて
真っ白な画用紙を埋めていく作業は、偶発的な出来事に満ちている。色と色の重なる瞬間にドキドキしたり、すこしいびつな円に愛着を抱いたり…。そんな偶然の出来事を愛するマイク・ペリーのニューヨークのスタジオは、まるで色とりどりの画材が用意された実験室のよう。アートスクールでペインティング
POPキャラクターやハリウッドスター、政治家など様々なアイコン、キャラクターをモチーフに 社会を風刺するメッセージが宿った作品を発表し、BANKSYや、シェパード・フェアリー(OBEY)にも多大な影響を与えたコンテポラリーアーティストRon English。7月1日よりPUBLI
研ぎ澄まされたデザインセンスを武器に世界レベルの活躍を続けるアートディレクター、米津智之。エンライトメントに立ち上げから参加し、独立後もファッションとグラフィックの関係性を探求し、独自のデザインワークを展開してきた彼は昨年、クリエイティブユニットEROTYKAのパートナーであるテ
90年代に盛り上がったモーショングラフィックスのムーブメントに刺激を受け、映像制作を始めた伊東玄己。宇宙やDNAなどの科学的神秘に興味を抱き、未知の世界の視覚化を目指す彼の作品は、それ自体が生命を持っているかのようなオーガニックな質感で観る者に迫ってくる。CG技術が、「リアルに接